La Nana de Shada

En este hallazgo de su íntimo legado que me entregaron sus padres, entre esas hojas de su magia escrita por una niña prodigiosa, entre un montón de estas historias sin terminar la mayoría, encontré por suerte una historia bien terminada y trabajada como un milagro. Se titulaba La Nana de Shada.

Además por mi gran sorpresa, en el momento que iba avanzando mi lectura sin saber su final, casi decidiendo hacer con este cuento un hermoso libro, descubrí que ella misma nos dejaba un mensaje celestial, pues la historia termina con estas palabras de su heroína Nidia: “Y escribí mi primer libro. Sobre mi vida.../...Sobre todo lo que pasó en aquellos años. Y el libro se titula La Nana de Shada”, con una emoción insuperable respondí en mi interior -¡De acuerdo, Alejandra, haremos tu libro con esta historia y yo trataré de dibujar las imágenes de tus sueños y vivencias, ilustrando con toda la fidelidad que me sea posible!

Con el acuerdo y gran deseo de sus padres, desde que zarpé para este trabajo navegando a la búsqueda de la voz de alma de la joven, ya transcurrieron casi dos años, y al fin ahora he regresado al puerto con este libro de alma luciente en mis brazos, para entregaros.

Aquí no voy a extender el argumento del cuento: Sencillamente es mágico, porque deseo que cada uno de vosotros tengan este libro en vuestras manos para que lo sintáis de verdad. Porque aquí hay vibrante corazón de una niña excepcional, que afronta ,sola , al gran oleaje del enigmático océano de la vida, con su mirada valiente, transparente y esperanzadora para todos nosotros.

La edición de La Nana de Shada

El libro está editado con gran calidad de impresión y de papel estucado mate 200g, de lujo. He cuidado desde el principio hasta el fin su diseño y estética además de mis ilustraciones, para que se viste de gala su alma. Introducción y recopilación del texto de Alejandra por mi responsabilidad y editado por Ediciones Alymar. También quiero hacer constar que el texto del cuento de Alejandra hemos mantenido la totalidad de su original, salvo algunas pequeñas correcciones. La recaudación de la venta del libro está destinada a la Fundación Aladina.

Librerías donde se puede comprar La Nana de Shada: 

Para conseguir los ejemplares para más comodidad tenemos venta online: Librería Llera Pacios y en Amazon, también pueden encontrarse en las siguientes librerías de Madrid: Librería Lé , Pº. Castellana nº 154. Librería Gaztambide c/ Gaztambide nº 6

También puedes leer una interesante reseña sobre este libro en el blog cultural La mirada actual.

Podéis adquirir este libro en la Librería Llera Pacios

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América, libro-estampación

Pues os presento hoy, un libro muy especial y singular que hemos editado hace aproximadamente un año y medio, que ya fue calificado en alguna crítica de "una edición primorosa, una joya de la artesanía japonesa”, también de “Yurihito Otsuki, un libro espectacular en su intimidad de artesanía sagrada, luminoso y táctil”. (Javier Villan-El Mundo).

Se trata de un libro de artista América, que contiene los versos originales de AMÉRICA y JUVENTUD del mítico poeta oral Carlos Oroza, también la traducción al manuscrito japonés realizado por mí, y mis imágenes pictóricas trasladando y visualizando su inmanencia y magia de este poeta, estampadas con excelente calidad a chorro de tinta sobre el lujoso papel de Arches algodón Velin.

Una edición de 57 ejemplares para bibliófilos, firmados por Carlos y por mí. El libro está editado por El Centro Editores de Madrid y Nagai Garou de Tokyo, bajo esmerado cuidado como editor por D. Tomás Paredes, el Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte/ AICA Spain.

Carlos Oroza recitando "América"

Carlos Oroza (1923 Vivero-2015 Vigo): Único poeta español de estirpe beat, Premio Internacional de Poesía Underground, 1975, “ Mito de la poesía española, icono de la decencia, encarnación de la libertad “(T.Paredes). Tras su repentina muerte en 2015, su poesía todavía más late como el son de tierra primigenia de la poesía , como el mar y arroyos insondables de su almáciga: Galicia.

Yurihito con Oroza en Vigo

Yurihito con Oroza en Vigo

Con Tomás Paredes en el Museo Patio Herreriano de Valladolid

En el verano de 2015, poco antes de nuestra despedida sempiterna, dimos con el poeta este fruto memorable, además de que Carlos firmó los ejemplares con mucho afán, nuestro América se convirtió en su último libro y legado de este poeta único y mágico en su vida.

Para leer más sobre el libro América de Carlos Oroza y Yurihito Otsuki:

"El ultimo alquimista de la palabra", en La Voz de Galicia

Carlos Oroza y Yurihito Otsuki, libro conjunto titulado América.

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Haz click en la imágen para desplegar el catálogo.

Se trata de las obras de la serie de las pinturas de Yurihito Otsuki que ya hemos presentado en mis anteriores posts sobre la publicación y presentación del libro de la misma serie Visiones de la Poesía.

Por vez primera, presentamos esas pinturas originales ante el público en España, antes de llevar dicha exposición a Japón.

Todos vosotros estáis invitados a que compartáis conmigo la emoción que viví yo mismo a través de la creación de mis pinturas.

Así mismo durante esta exposición, organizamos el día 8 de Octubre a las 18:00h, una mesa redonda, presentando el libro hispano-japonés muy especial América, con mis dibujos a color y mis manuscritos de la traducción al japonés para los poemas de Carlos Oroza con una gran calidad de impresión de chorro de tinta sobre el lujoso papel Algodón Velin de Arches, bajo el esmerado cuidado de la edición de Tomás Paredes y de la tirada muy limitada. Los detalles de este libro de Carlos Oroza y de Yurihito Otsuki, les informaremos en el siguiente post.

En la foto: Tomás Paredes, Carlos Oroza y Yurihito Otsuki.

Carlos Oroza (1923, Viveiro), es un mítico poeta oral y único poeta español de estirpe beat.
Premio Internacional de Poesía Underground, 1975, entre otras dignidades como auténtico poeta.

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En el acto intervinieron Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Española/ Internacional de Críticos de Arte ( AECA/ AICA ), Julia Sáez-Angulo, poeta, escritora y Vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte ( AMCA ) y yo. Dio la bienvenida el arquitecto Pedro Martín Gómez como anfitrión en un auditorio lleno; al final del acto recitamos algunos poemas contenidos en el libro, en español y en japonés de mi traducción.

Durante la presentación Tomás Paredes, el autor del prólogo del libro, destacó la importancia de mi labor como un activo de la cultura y del arte, no solo en España sino en el mundo, por mi empeño y logro de introducir a las grandes figuras de la poesía del mundo hispánico y del Japón, a través de mi pintura y de mi traducción; como Sor Juana Inés de la Cruz, Rubén Darío o Makoto Ooka.

Por mi parte, declaré al público que este libro y esta serie de mis pinturas son como una orquestación de múltiples materiales y temas poéticos, y quería crear una sinfonía, pero no del sonido ni del tiempo que marca una obra musical, sino la del color, la forma y del espacio pictórico con las palabras y el alma de los poetas, y dirigir esa obra sinfónica.

Julia Sáez-Angulo, dirigió unas palabras como una de las autoras de las poesías de mi libro y también como crítica de arte. Aquí os extraemos algunas de sus palabras:
"Una tarea así solo podía hacerla un pintor como Yurihito Otsuki, un artista japonés de inteligente y delicada sensibilidad. Un poeta él mismo, si nos atenemos a la afirmación Ut pictura poessis de Horacio, es decir, la pintura es como la poesía. En el arte pictórico de Otsuki hay poesía atenta, que se traduce en el dibujo y el color, en las atmósferas que crea, en el formato adecuado de los cuadros ..."
Yurihito Otsuki, la joya japonesa en El Escorial, por ser un auténtico dinamizador cultural entre España y Japón, con proyectos como este libro Visiones de la poesía. Como pintor Otsuki es un artista muy libre. Ha pasado por distintas etapas en la pintura - estuvo en la prestigiosa galería 57 de Madrid- hasta coronar con este nuevo lenguaje que conlleva un peculiar sentido figurativo, que se nutre de personajes extraños, abstraídos, solitarios, silenciosos.....
Una pintura que tiene ecos del novecientos, acentos de la generación del 27... Una ficción pictórica de secreta semántica, con una serie de iconos constantes como el agua, las barcas, las olas, el Monasterio de El Escorial..."

Yo dediqué este libro a la memoria de Alejandra Sánchez-Iriondo, una preciosa hija y nieta de mis grandes amigos que perdimos el año pasado, víctima de la leucemia.
Mi dedicatoria es así: Alejandra(....). Niña que amaba los caballos, la luna y el sol, y soñaba ser una estrella del cielo. Tu dulce corazón vivirá siempre en el nuestro.

Fotografías: Guillermo Barcala

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El libro consta de los poemas originales en castellano y de mi propia traducción de los versos al japonés, que son todos inéditos en mi idioma hasta ahora. Además raras veces se han editado en España en una edición bilingüe de tanta calidad.

Los poemas están acompañados rigurosamente por mis pinturas en pleno color y gran formato, maquetados fielmente según mi diseño sobre buena calidad del papel mate estucado. Este libro se ha editado como una tirada limitada de ejemplares, numerada y firmada por mí, con una introducción magistral de Tomás Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte/AICA Spain).

Los ejemplares de Visiones de la poesía, podéis adquirirlos a través de la tienda online de la Librería Llera Pacios. Asimismo podéis conseguir uno de los ejemplares únicos y exclusivos con mis dibujos originales a lápiz que también se venden a través de la web de la librería que he mencionado antes.

Ahora os pongo aquí unos extractos de la presentación sobre este libro escritos por el conocido historiador y marchante de arte Ryunosuke Nagai: << Por su apasionada creatividad, con el soporte de su vasta erudición, Yurihito Otsuki ha llegado a realizar una serie de obras y un libro insuperable en estos tiempos. Semejante a la obsesión de Boticelli o de Michelangelo por ilustrar el universo de La Comedia de Dante; ….en el pasado existía una relación divina y mistica entre poesía y pintura. Para resucitar esa relación mística y espiritual, pero olvidada en nuestros días, Otsuki a llevado a cabo una serie de pinturas, a gran escala y de extraordinaria calidad sobre la poesía de cinco poetas de lengua española;..../. Yurihito Otsuki, con el resplandor de sus pinceladas, se aproxima a la esencia de cada poeta, haciendo visible lo invisible en su pintura. …./.

Los amantes de arte de ambos países tienen la oportunidad de disfrutar de estas Visiones del arte, que armonizan forma, color y lengua. Lo que hace genuina la obra de Yurihito Otsuki, guardián de la luz de la luna. >>

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Por su sensibilidad artística tocada lo divino pero vulnerable. En 1919 a sus 29 años de edad, empieza a quebrarse su mente y le diagnosticaron esquizofrenia (aunque en mi opinión ese diagnostico de aquél tiempo, no es cierto del todo). Desde entonces vivió durante 30 años hasta su muerte, encerrándose en su propio mundo interior, en su mente crepuscular y silenciosa bajo el esmerado cuidado de su esposa Romola Nijinsky, la condesa.

Al inicio de este periodo calificado de “loco “, Nijinky escribió su conocido diario. Este valioso texto (de un loco) nos muestra un verdadero pensamiento de la unión entre el cuerpo y el alma, de anhelo por lo divino, y de fuerte rechazo de la oscura mente y el mal del hombre que representa como el horror de la guerra. Él dialogaba con lo superior en ese diario como un visionario. Es un pensamiento de la vida y del cuerpo ligado directamente al alma, a lo divino.

Sus pocos años sobre el escenario como el bailarín principal de la compañía de Les Ballets Russes, fueron suficientes para demostrar la gran capacidad de expresión corporal, casi celestial, que Nijinky pudo alcanzar. Su legendario salto o sus pasos no solo carecían de la gravedad de la tierra sino que no parecían pertenecer a un ser humano. Vaslav Nijinky era uno de los pocos bailarines que lograba convertir su propio cuerpo en puro espíritu a través de la magia de su baile.

Cada actuación de su danza sobre el escenario era un rito sagrado que llevaba al público al umbral del otro mundo, donde habitan estos seres en que Nijinsky se convirtió a través de su baile. Como su polémico y aplaudido “La siesta del fauno” con la música de Claude Debussy con su propia coreografía absolutamente innovadora, la tragedia de un títere enamorado en la “Petruska”de Ígor Stravinski, “Dios Azul” del oriente, el esclavo de “Schéherazade”, o su afamado “El espectro de la rosa” tan etéreo como el verdadero espíritu de los pétalos de la rosa.

Tras casi 30 años de inactividad absoluta y de silencio en su vida por la causa de su enfermedad mental, en 1950 Vaslav en su lecho de muerte, ya inconsciente en el hospital, repitió el movimiento de cruzar sus brazos sobre la cabeza como lo hacía en su “El espectro de la rosa”, que estrenó en el Teatro Montecarlo en 1911. Con este baile Nijinsky extasió aquél público burgués, aburrido, decadente con su fuego de belleza aún desconocida hasta entonces.

Esa noche que murió Nijinsky, su hija mayor Kyra, estando lejos del hospital donde estaba muriendo su padre, sin saber esa fatal noticia, vio una visión de su padre pero joven, bailando como un dios ese “El espectro de la rosa” en su habitación.

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En el tiempo moderno, una de las más auténticas y bellas obras realizadas sobre esa afirmación de “la vida es teatro” es sin duda Candilejas(Limelight)-1952- de Charles Chaplin. En este film, la historia se sitúa en un teatro de Londres que empieza a perder su popularidad en plena Primera Guerra Mundial. Un veterano pero olvidado cómico llamado Calvero (Charlot), conoce a una joven bailarina, Terry, quién estaba traumatizada psicológicamente tanto que llegó a no poder andar. Calvero la anima y la cuida con cariño hasta que ella recupere su autoestima y pueda bailar otra vez en la escena. Ella se enamora de él profundamente, pero Calvero rechaza ese amor tan puro por el bien de ella. Porque él cree que la lozana juventud de Terry merece algo mejor. Él se aleja de Terry para que ella camine por su futuro mejor.

Después de un tiempo, tras el éxito de Terry en los escenarios, ellos se reencuentran casualmente gracias al destino. Esta vez parece cuajar ese amor, porque la verdad es que Calvero siempre la quiso. Pero su sino los lleva a un final triste. Una noche durante su actuación, Calvero se accidenta en el último momento de su número, pero disimula su gravedad, como si fuera parte de su actuación cómica, para no preocupar a Terry. Ella comienza a bailar en el resplandor de las Candilejas. Mientras él detrás del escenario observa su baile y muere. Terry sigue bailando con toda felicidad porque siente que Calvero también la quiere, y no sabe aún que su amor acaba de dejar de respirar.

Es una película maestra de Chaplin que muestra su arte profundo de genio. En esta obra están unidas todas sus virtudes; la genialidad de sus actuaciones como protagonista. Calvero es un hombre sensible, reservado, virtuoso y triste. También como clown prodigioso sobre el escenario. Su guión tan evocador de la emoción por el amor genuino y por el drama intenso de la vida humana. Su maravillosa y memorable música; Chaplin solía tararear esas melodías cuando se le ocurrían en la cabeza para su película, para que luego los músicos formasen la partitura de orquestación.

Todo es un prodigio de un genio que nació para expresar la belleza de la sensibilidad humana.

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Por lo tanto, mis posts no estarían limitados solo a la pintura – que es mi oficio-, sino que abarcarían todo el genero de la expresión creativa del hombre, que me infunde el ánimo para crear algo bello sin tapujos. Creo que nuestro sentimiento tiene una raíz común y está unido en la profundidad de nuestro ser, y nuestra sensibilidad humana es el vehículo más hermoso que existe para comunicarnos y soñar con un mundo un poco más bello, esperanzador y constructivo.

Con este fin os comentaré y os explicaré los temas que me interesan tras muchos años de dedicación al arte; sea sobre la pintura o la música, sea sobre el arte escénico o la literatura, con toda mi sinceridad y sobre todo con sencillez. Porque la verdad siempre se revela en lo más sencillo y en la transparencia de nuestro ser.

Espero que os guste mi invitación hacia el misterioso mundo de nuestro propio espíritu en la escena de la creación.

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